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Nuevo libro de Pablo San Nicasio sobre el Payo Humberto


Presentación “Un Payo entre los flamencos” (por Germán S. Nicasio)

La brocha del Payo Humberto

 Fotografías: Paco Manzano e Ildefonso Serrano

Hola, amigos, hoy la cosa va a ir mitad literatura de la buena mitad crónica rosa. El jueves pasado, 1 de febrero (2018), tuvo lugar en el tablao Villa Rosa de Madrid la presentación en sociedad del nuevo libro de mi hermano: Un payo entre los flamencos. Memorias castizas de Hubertus J. Wilkes en la España de la Transición (Editorial Octaedro Andalucía). Mi hermano es Pablo San Nicasio, ustedes ya le conocen, y además de ser mi hermano es mi jefe, cabeza visible de esta aventura llamada Chalaúra, y como lo mío son los articulillos infectos de autobombo y peloteo, pues esto es lo que vengo a contarles esta semana.

El acto tuvo su ritmo. Primero salió el cantaor Jesús Chozas y nos puso a todos a tono con la toná que nos enjaretó a quemarropa a modo de preludio y bendición. Luego cogió el micro mi hermano, que nos hizo un resumen del panorama flamenco y literario actual antes de dar paso a nuestro Romualdo Molina. Romualdo, célebre por su sabiduría, tan infinita como su afición al coloquio, nos explicó en esta ocasión la etimología de la palabra “payo”, que yo pensaba que era la forma que tenían los gitanos de llamar peyorativamente payasos a los no gitanos, y en mi Diccionario de Argot Español de Luis Besses viene recogido así: Payo (Lenguaje popular) Tonto, cándido. (Lenguaje delincuente) Guardia civil. Pues no, Romualdo nos emparentó el vocablo con “payés”, que es el nombre dado en Cataluña, Valencia y Baleares a los campesinos autóctonos. Se trataba de ensalzar el pedigrí de Humberto Wilkes, español universal nacido en Holanda. El Payo, por su parte, dejó el micrófono en la mesa y se puso de pie para hablarnos en plan Club de la Comedia. Traía preparada una brocha para rendir homenaje a su antigua profesión de pintor y simuló que le pintaba la cara a las personas sentadas en primera fila. Es un cachondo este hombre.

Después subió al escenario Carmen Linares, y esto fue un lujazo que no estaba previsto. Nos contó sus recuerdos con El Payo y Romualdo y Miguel Espín. Hubo una época en la que El Payo traía frito a todo el mundo, siempre estaba grabando vídeos de cualquier cosa, pero ahora Carmen le da las gracias porque así es más fácil recordar.

—La única queja que tengo de él —dijo Carmen— es que siempre me desvalija la nevera cada vez que viene a casa. Es muy comilón Humberto, siempre me come todas las natillas.

En el libro hay claros indicios en esa dirección. Página 66: foto de Pepe Habichuela haciendo el avión con la cuchara para dar de comer a Humberto. Página 74: foto de Carmen Linares haciendo el avión con el tenedor para dar de comer a Humberto. Puestos a sacarle punta a todo, yo diría que doña Carmen tiene bastante más arte y más práctica que el amigo Habichuela en lo que se refiere a pilotar los cubiertos hacia bocas ajenas. No se pierdan esa mano izquierda acompañando por debajo por si cae alguna gota. Maravillosa.

También quiso unirse espontáneamente a la fiesta un señor llamado José Luis Ortiz Nuevo, personaje significativo en la vida del Payo y que en el libro aparece etiquetado como «padre de la Bienal de flamenco». Hace algunas fechas este señor concedió una entrevista a Chalaúra y, según mis jefes, fue lo más visitado del año. No le conocía, me cayó simpático, me pareció un señor propenso a decir cosas rotundas, y la rotundidad suele tener éxito entre el gran público.

Y para terminar, antes del consabido vino español, volvió a estrujarnos con su cacho de voz Jesús Chozas, que es la primera vez que se asoma a estos Documentales de cebras pero no será la última. Auténtica majestad, la farruca que nos regaló Jesús con mi hermano a la guitarra. Y fue un descubrimiento muy feliz para mí el cantaor Gregorio Moya Lara, que también se marcó unos cantes buenos con El Payo Humberto como acompañante. Un poquito de literatura, un poquito de música, un poquito de vino. Hedonismo puro.

Por lo que se refiere a la crónica rosa propiamente dicha, o crónica Villa Rosa (se me sale la poesía por los poros), el acto estuvo bien condimentado de caras famosas y de amigos y familiares del autor y de amigos y familiares del hermano del autor. Aparte de los ya nombrados, hubo gentes de todas las esferas bohemias. Guitarristas como Serranito, Óscar Herrero y Rafael Aguirre. El bailaor Toni “El Pelao”. Mi compi Jake Shane, alevín de Bob Dylan que está a puntito de pegar el pelotazo y siempre que le veo va rodeado de grupis… Esta vez fue con Kati Golenko, o Kati la Polaca, que también es guitarrista flamenca, y ahí está Google si no se lo creen. También nos acompañó la activista cultural Ángeles Barragán, con muchas emociones buenas a cuestas porque estos días el Ayuntamiento de Leganés le ha dedicado el Recinto Ferial de La Fortuna a su marido, Ángel Lacalle. Ángeles siempre me trata con mucho cariño y me invitó a sus Sábados Negros, las veladas literarias que organizan en la librería Traficantes de Sueños. Hubo influencers del flamenco: José Manuel Fernández Cobo, Alfonso Abril, Esejambo… Hubo gentes hollywoodienses como Beatriz Canelada, una criaturita angelical a la que no me atrevo a encasillar en ninguna definición al uso y espero que no se me mosquee mucho si la llamo sencillamente musa. Y hubo agentes de los servicios secretos españoles: Julián Redondo. Estuvieron mis vecinos Carmen y Ramón, bibliófilos de los buenos y cada vez más flamencos. Y me hizo especial ilusión saludar a mi amiga Laurita, que apenas un mes antes había alumbrado a su segundo heredero y tenía un tipín ya como para ir preparándole el tercero (con el debido respeto a su señor esposo, por favor). Se llevó a sus dos retoños al Villa Rosa, para que se vayan instruyendo en la rectitud del arte, y también a la abuela, que por envoltorio y por vitalidad parece una hermana de Laura, y pude hablar un momentín con su tío, Julián Olmedo, una especie de Robert Redford en versión torero que siempre me transmite muy buenas vibraciones. En fin, amigos, que lo pasamos fenomenal y ya estamos calentando motores para la próxima.

Germán San Nicasio

Escritor

 

 


 

 
El libro “Niño Ricardo, Rostro de un Maestro” lo escribí por dos razones. Primero; veía que hubo el peligro que Ricardo cayera en el olvido. Segundo; en realidad ya me rondaba hace años la idea por la cabeza de escribir cosas sobre mi Maestro que dijeran algo sobre él y sobre el fenomeno artístico y España. En el año 1984 me puse por fin a escribir. Digo ‘por fin’porque no soy muy escribano. Otra vez había dos razones? Primero; un año antes falleció el hijo de mi Maestro, que también fue guitarrista. Estando en el hospital, cuando su enfermedad ya estaba muy avanzada y sabía que no iba a volver a verle, le prometí que me haría cargo del libro de su padre. Segundo; algo me empujó desde dentro a ponerme a escribir. Lo hice y en dos o tres años estaba el manuscrito hecho. Con muchos dificultades vió el libro por fin la luz durante la bienal de arte flamenco en Sevilla en el año 1990. 

En el libro me ‘desembuché’ todo lo que ya quise decir durante años sobre Ricardo y su España. Me acuerdo muy bien que durante uno de los clases que me dió dijó de repente que el famoso escritor Ernest Hemingway le había dicho que Niño Ricardo y España eran la misma cosa. Yo entonces no me percaté muy biende lo que él quería decir con esto. 

Pero a lo largo de los años me iba dando cuenta de esta gran frase. También tuve una experiencia muy extraña durante otra clase con mi Maestro. Después de muchos años llegué a poder analizar lo que vi o vivi. Estas afirmaciones tanto verbales y experimentados con mi Maestro junto con lo que ya había pensado durante años me dievon el valor y el convencimiento para ponerlo sobre el papel blanco. Una vez el manuscrito hecho me dirigí a la viuda de Ricardo y leyendo justamente los párrafos que más miedo me daban de cara a su ventual publicación, ella exclamó que yo había puesto en palabras lo que ella muchas veces había notado en él, pero no sabía qué hacer o decir sobre ello y menos a su marido. Me dijo que cómo yo poía pude saber todo esto sin haber convivido con él. Estos conversaciones con la viuda y también con su hija Conchirri me armaron de valor para publicar el libro tal como yo lo había escrito. Por eso añadí al titulo del libro. ‘Revelación artística y mística de un genio español’. También podía haber dicho. ‘Revelacion artística y mística del GENIO español. Porque pensando en la famosa frase de Hemingway me dí cuenta que el Niño Ricardo, como artísta, fue un representante de la ‘España Verdadera’. Lo mismo pasa con un artista como Picasso y por eso no tuve más remedio que vincular Niño Ricardo con otros grandes fenomenos del Arte español y también fuera de España. Me refiero, por ejemplo, al poeta alemán, Friedrich Hölderling. 

Por eso el libro tiene un cierto trasfondo para el que verlo quiera o pueda verlo. Mejor dicho, vienen cosas muy concretas como datos biográficos sobre Ricardo, de sus discos o música escrita, y partes que se refieren a sus estados emocionalea o místicos explicados a través de los conclusiones del gran psicólogo suizo Carl Gustav Jung. El momento cumbre del libro veo como la aparición del Gran Diós de las dos oponentes, ABRAXAS. Conocimiento que obtuve a través de Gustav Jung y el escritor alemán Hermann Hesse. 

Creo que de momento se ha dicho suficiente y ya diré más en otre momento sobre estos apasionantes temas. Si hay preguntas o dudas, siempre lo puedo tratar de contestar a través de mi e-mail. 
 
 
Thanks to the latest techniques and the accesibility of electronical equipment the Foundation ‘Arte por Arte’ was able to produce 2 C.D.’s in which I play solo and where I accompany the flamenco singer Merenguito.
 

Gracias a los adelantos técnicos y la la accesibilidad de ciertos aparatos electrónicos en cuanto se refiere a los precios, la fundación ‘Arte por Arte’ pudo promocionar dos CDs donde intervengo como solista y acompañante.


El primero se titula ‘Ecos del Pasado’ y el segundo ‘Merenguito en Amsterdam’. Del año 1982 hasta 1986 hice unos grabaciónes con mi Uher 4200 report stereo IC. Las grabaciones las tenía archivadas desde hacia años  ya cuano mi hermano me indicó que de esto se podría hacer un CD. Hice una selección y nos pusimos detrás del ordenador y por fin salió la cópia maestra. Lo mismo hicimos con la grabación de una actuación que se dió en un pequeño teatro de mi barrio. 

El cantaor fue Antonio Merenguito con quien hice durante unos años unas cuantas giras por Holanda y actuaciones en España. 

Los 5 primeros toques de mi CD de solista los toco en una guitarra de sobrinos de Santos Hernándes. La guitarra fue hecha por Felix Bayón y fue construida en el año 1969. Los últimos 3 toques los hice en una guitarra de Manuel Reyes y es del año 1983. Lo de la guitarra de Reyes no figura en el CD Los primeros 5  temas el CD respiran el aire de la escuela del Niño Ricardo y los últimos 3  toques llevan cada uno un aire distinto. Las Soleares del Perico el del Lunar son una recopilación de falsetas que el solía tocar durante el acompañamiento de los cantaores. Yo hice una antología de las falsetas que más me gustaban y lo convertí en un solo de guitarra. Los Verdiales son una creación mía y como curiosidad tomé como tono básico el acorde de Do mayor. Para los Tangos me inspiré, en cuanto al aire o estilo, en el guitarrista Pepe Habichuela. Las falsetas son mías y algunas inspiradas en Pepe Habichuela también. 

El primer tema ‘Nippon Sanka’es una especie de homenaje al Japón y sobre todo en la primera parte me inspiro en el ‘Koto’. También hay falsetas y acordes puramente míos, falsetas del Niño Ricardo y rafagas de Paco de Lucía. 

Las Tarantas tien la primera parta puramente Ricardiana y la segunda parte más moderna acordándome de Paco de Lucía y Pepe Habichuela. El toque, las Bulerías, lleva el aire inconfudible de mi Maestro con falsetas suyas o derivadas pero también con creaciones hechas por mi, sobre todo la parte que cambia el tono a La Mayor a volviendo al tono básico de las Bulerías. La Seguiriya, menos una falseta derivada de una de mi Maestro, es toda música del Niño Ricardo pero puesta en otro orden que a mi me gustaba entonces. 

El CD ‘Flamenco en Amsterdam’ para mi gusto fue una actuación muy buena donde los dos estabamos inspirados, a gusto Y en sonido no tuvimos cuanto a que hacer ningún arreglo. Ni quitar ni añadir nada. La guitarra es de Manuel Reyes pero del año 1987. Escogimos los mejores temas y quedamos con 8 cantes y un solo de guitarra.

 

VIDEO Y PELICULAS
 

The foundation Arte por Arte in collobaration with the Dutch televisión has made a documentory about Don Justo and his Catedral. Don Justo is a farmer who has been devoted for the last 38 years to built a catedral in a suburb of Madrid. The catedral is approximatily 40 by 20 meters. The documentary can be requested through this website.

 


Bajo la custodia de la fundación Arte por Arte y en colo boración con la televisión holandesa se hizo una documental con el título ‘Don Justo y su Catedral’. Se trata de un campesino muy devoto que desde hace ya 38 años lleva construyendo una catedral de unos dimenciones de 40 por unos 20 métros.

 

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